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第416章 高山仰止汪星人（第2页）

姑且不论他创作的初心是为了什么，仅仅是将两部“殿堂交响”作为电影配乐首发，就特么让一众作曲人忍不住骂上一句丧心病狂……

也正是这两部“交响”的问世，让高爽越过了那道无数人为之奋斗一生的天堑鸿沟，真正登上了华夏音乐的巅峰。

从他过往的作品中不难发现，高爽的创作风格是有一定规律的。

他非常擅长流行音乐，同时也潜修深钻西洋乐的古典和交响。

至于华夏传统音乐？

不可否认，高爽是创作过一些。

最早的民乐摇滚开山之作《北平一夜》掀起了摇滚华夏本土化的狂潮。

随后的《赤伶》、《知否》、《大鱼》等也都带着浓厚的华夏传统风格。

不过这些细算起来都只是对传统音乐流行化的开拓，算不得纯粹的民乐。

要说最正宗的一首纯民乐，其实还是《石头》电影里追逐的戏曲响板。

可那也只是让人眼前一亮的配乐散调，不能独立成曲。

所以，一般认为，汪星人高爽想将自己的流行音乐或者西洋乐技法跟华夏传统音乐相结合。

可这种尝试也仅仅只是停留在探索阶段。

至于纯粹的传统音乐方面，肯定是无法跟他的流行、西洋音乐比拟的。

这很符合人们对于“天才”的一般认知。

广泛的涉猎某个行业，对一两个领域有超越凡俗的能力和悟性！

而于承安这个“华夏传统音乐新高度”，却正正的点在了高爽最不被大众看好的“软肋”上。

怎么看都有些蹊跷！

满心疑惑的音乐人开始逐字逐句拜读起于承安这篇几近于“捧杀”的分析。

切入点还挺正常，从简单的电影原创配乐入手，着重分析了其中的情感表达和创作技法。

于承安在每个分析的开头还贴心的附上了音乐平台中的原曲链接。

虽然大多数人没有看过电影，但能边听音乐边看这些分析，也能体会到不少创作中的精髓。

文章的前半段，于承安重点分析了《流浪者之歌》和《马刀舞曲》。

并为这两个乐曲标注上了醒目的“殿堂级”标签。

音乐人们听完这两个曲子之后都是一阵沉默，心里却是已经有个扭曲的面孔在疯狂的咆哮：

回来了！

他又回来了！！！

已经沉寂了两三个月，专心拍电影的“汪星人”，再一次用他“殿堂级”的电影配乐唤起了一众作曲人心底被大魔王支配的恐惧……

只是这一次大家表面上已然平和了不少。

被摧残过那么多次，心态不好的早疯了……

不过音乐链接下面依然有个别倒霉催的作曲人吐槽。

“我……我特么说什么好？”

“咋滴？这个月发歌了？”

“一号刚上榜，眼见着就要登顶了啊！！！”

“兄台，听我一句劝！以后甭管高爽是发歌还是发电影，绕着走就完了。”

“可我发的是春节贺岁曲啊！错过这个月只能等明年了……”

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